插图的故事怎么样

黄裳先生与绘画的关系看起来很密切，这本《插图的故事》就是介绍中国的木版刻画的，主要是明代刻本，间附清刻。书里偶有雕刻的技巧，构思，布局，留空，补白，笔意，还有阴文、阳文之类，当然更多的是对画面的解读。挥洒自如处得见作者腹笥之丰盈。 中国木刻的传统特点是画家和刻工的合作，自画自刻的非常少，因此木刻与原画总有些距离。这本书聊聊木刻，也会聊聊原画，聊聊各个时期不同的画风。在黄先生看来，仇十洲为代表的柳腰娥眉的美人图，多少带有晚明的病态与颓废，而唐代仕女的朗阔更显健康，唐伯虎的《孟蜀宫妓图》以及陈老莲笔下的女性是接受了唐画的传统的，可惜后继者寡。 解图解得入微，解出味道，应是不易，尤其是解出绘者、刻者于细节处的匠心来，着实需要解者的体贴。《文潞公轩诗》是明成化二十二年（1486）翼城王泰编刻的一部书，文潞公即宋代的文彦博，曾在山西翼城作过知县，造过一个亭子，后代的雅士墨客在上面留下不少题咏，王泰将这些题咏抄刻成书。书前有一幅山水人物图，技法古拙、粗犷，山水城河的布局疏落有致，亭台的造型与装饰构成画中的重点，亭里的人物与案上的纸卷也都栩栩生动。黄裳先生指点说，右下方几枝竹丛，不是写实，是用来填补空白的，却安置得恰到好处。 《太真全史》是明朝末年的刻本，十六幅插图，精致而生气勃勃。“太真遗照”当是想象画了，丰腴的印象该是来源于“燕瘦环肥”的说法。黄先生认为画中头髻的形式不对，不是云鬓高髻的宫样妆，而是明代的流行妆束。但“七夕私语”一幅却画得相当好，露台之高用云雾和下角的殿顶来衬托；秋夜的气氛则用植物的种类、人物的衣饰及姿态来表现；牛女星之间的直线，一来用于提示注意，二来避免版面凸出的星点遭遇碰损脱落。 《青楼韵语》刻于万历末年，选录从晋代姚玉京、南齐苏小小至明朝共一百八十人的诗、文、词曲，插图的艺术性很高。如“桂英送王魁”一幅，为表现焦桂英“灵沼文禽皆有匹，仙园美木尽交枝。无情微物犹如此，何事风流言别离”诗意，绘了交柯密荫下的执手相看。远处浩瀚的湖沼到了人物近旁则成了溪流，水中点缀着作匹的鸳鸯，小桥的另一边，蹲着放下了琴书卷轴等候着的小僮。即便没有车马长亭，也一望可知是远行前的别离。还有一幅“春日小园赏牡丹”，画面上端的溪水潺潺而下，使得所有的回湍、涟漪都有了根据；花木，回廊，栏杆，临水的平台，黑白的画面里掩不住强烈的色彩；弹琴女子的专注与三位听者的姿态表情，恰好地表现了人物不同的身份、个性与心理；而桥上的两个小僮更是活灵灵地展示着时间的持续。似乎这不是一幅画面，而是戏中的一幕场景，端果盘的僮儿匆匆地撵过持乐器包袱的僮儿，又扭头吩咐几句。琴声持续悠扬着。 黄先生教人欣赏不同刻书时代的雕版作风，颇为用心。人物画像，汪克宽的像附在弘治六年（1493）《经礼补逸》里，写实逼真，线条粗犷，刀法奔放；张元忭的像收在《不二斋文选》里，万历癸巳（1593）的刻本，着意勾勒人物的面貌特点，显出过渡期的风格；邝露的像见于《峤雅》，清初海雪堂的刻本，刀法细腻，笔意圆熟且具力度，腰间垂拂的带子，线条虽细，却能看出丝织物的弹力来。《钓台集》中的“钓台图”，原始粗疏，体现明初版画的面貌，而《人镜阳秋》中的粗细线条均已游刃有余，衣褶的张力、肌肉的弹性以及花草水纹的特性都得到了艺术化的展现，是晚明版画烂熟阶段的代表。《道元一气》里的插图，体现了画者与刻者充分沟通合作的成绩。《吴骚合编》之附图尤为美善，人物眉眼颦笑神态毕现，衣袂飘带宛若当风，楼台花树的点缀与情景相合，至观于此，则前述诸图不得不趋下风矣。 不过，黄先生解图，又不唯就图论图，似不经意间，常有于时于事于人于物的真知灼见。说苏轼，说到他不是道貌岸然的儒者，而是风流潇洒的诗人；说严子陵，说到他的“不得已而隐”；说李煜，说若将他的生活分期，再支离破碎地拾取个别行动与词句，是很难获得全面的结论的。至于说到明人刻书习气与“风雅行贿”的关系，说到“明人好刻古书而古书亡”，更是于趣味处显存褒贬。 黄先生此书，写成于五十年前，由于特殊时代的原因，未能付梓，因此算是新书。字里行间难免有些特殊时代的色彩，不过不碍目，倒像是轻嘲。

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